Narraciones del eterno Carnaval

NIU Art Museum hosts Cannonball Press Exhibition

2010-03-30T20:11:00.001-05:00

Un colectivo muy interesante con una obra en xilo, unos locos obsesivos

SERIGALA MILITIA

2010-03-30T19:22:00.001-05:00

Para rematar una ves mas de como también la gráfica se aprovecha de los nuevos medios para hacer de las suyas desde sus medios

Those About to Die Salute You, : A Roman-style Naval Battle

2010-03-30T19:13:00.001-05:00

A quien no le gustaría participar en una de estas desde la magia del grabado, al que le interese que me llamé y le caminamos a la obra...espero propuestas

SILENCE DOGOOD - An Installation in progress by Miler Lagos at the Arthur Ross Gallery

2010-03-30T19:09:00.001-05:00

Desde Philagrafika, la obra de Miler Lagos, toda una maravilla de como la gráfica se puede volver escultura, una demostración mas de como los limites de esta desaparecen.

Snowball

2010-03-30T19:03:00.001-05:00

Esto es un performance-gráfico, otra manera de hacer desde la gráfica ciertas conexiones con otras maneras de hacer de las artes.

Una de dos - Boris Larramendi

2009-07-19T20:55:00.001-05:00

Esto es la nueva música cubana, Ojo con lo que viene

"El dibujo es mentira"

2009-07-19T16:12:00.033-05:00

Exposición “El Dibujo es mentira” en la Alianza Francesa.

27 artistas ofrecen su propia visión sobre el dibujo en una exhibición colectiva bajo la curaduría de Gabriel Acuña.

Esta exhibición pretende generar un espacio de reflexión acerca de uno de los más antiguos procedimientos y conceptos de la producción simbólica. Su estado y valor en la contemporaneidad. El dibujo en tanto gesto y rastro del gesto, procedimiento, registro y concisión de una intención, historia, imagen, mentira en tanto espacio ilusorio, desplazamiento más que sólo movimiento, ritmo, uso, límite, figura y soporte más que fondo.

Cada uno de los artistas seleccionados para esta muestra participa con una pieza en la que el dibujo es el procedimiento matriz técnico, siendo éste el principal criterio de inclusión, sin limitaciones en cuanto a materiales y temáticas. Este heterogéneo grupo está conformado tanto por artistas de reconocida trayectoria, como por artistas emergentes y algunos que por primera vez exponen su producción.

Este miércoles 22 de julio a las 7:30 de la noche en la Galería de la Alianza Colombo Francesa (Calle 52 # 54-75) tendrá lugar la inauguración de la exposición colectiva “El Dibujo es Mentira” a cargo de los artistas plásticos:

Ángel Alfaro
Fidel Álvarez
Efraín Arrieta
Álvaro Barrios
Antonio Inginio Caro
Diana Casalins
Fernando Castillejo
Carlos Chacín
Ernesto Coba
Haime Correa
Juan Carlos Dávila
Carlos Escobar
Carlos García
Leonardo Infante
Marco Mojica
Magola Moreno
John Mario Ortiz
Camilo Pineda
Juan Carlos Rivero
Manuel Bernardo Rojas
Silvia Rojo
Eliecer Salazar
Rodolfo Segrera
Gustavo Turizo
Sergio Vega
Nirma Zarate.

Hand Crank Art by Casey Curran

2009-06-10T20:35:00.001-05:00

V Bienal de profesores "Espacios Comunes" Pontificia Universidad Javeriana

2009-05-15T05:24:00.016-05:00

Estas son algunas de las piezas de la V bienal de profesores de la facultad de Artes Visuales en la Pontificia U. Javeriana, celebrada en el mes de abril del 2009, con el tema Lugares comunes.

Eulalia

Felipe Machado

Camilo Calderon

Gustavo Sanabria

Henry Güisa

Gabriel Silva

Ferney Shambo

Juan Carlos Rivero Cintra

Homenaje a Gulliver

Camilo Cogua

"Las sietes maravilas"

2008-11-20T22:56:00.002-05:00

Asab. Sin borrador 26 de abril 2008

2008-04-13T07:43:00.037-05:00

2008-02-26T21:34:00.030-05:00

Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Facultad de Artes Asab.

Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales.

Pintura
Proyecto de Creación Docente 2007

Cesar Ocampo

Luis Javier Barbosa

Alberto Díaz

Juan Carlos Rivero Cintra

María teresa Osorio

Rafael Méndez

Ferney Shambo

Adrian Gómez

Samuel Sánchez

Colectivo Marca de agua

Ángel Alfaro

Gustavo Sanabria

Pedro Pablo

Ricardo Forero

Daniel Monje

Andrés Corredor

Daniel Mauricio Navas

Andrés Kunsto

María José Arbelaez

Delia Morales

Diva Velásquez

Jorge Herrera

DilmaValderrama

María Eugene Cerón

Dibujo II segundo semestre 2007

2008-01-29T22:09:00.001-05:00

Estos son algunos de los trabajos que se presentaron en la entrega de Dibujo II del segundo semestre del 2007.

A continuación trataré de hacer un breve comentario sobre los señalamientos que sobre estos se hicieron.

-Tener cuidado con el ritmo o dirección de las lineas a la hora de dar los tonos, pues cuando se utilizan de manera desordenada distraen el verdadero sentido de lo que se intenta representar por medio del dibujo.

- Tener mucho cuidado a la hora de utilizar colores pues estos se prestan para maquillar y no para dar el verdadero sentido tonal de la imagen.

-Se les pide a los estudiantes que realicen sus ejercicios por medios de modelos reales y evitar la copia de fotografías, ya que esta por lo general limita la verdadera observación y por consecuente impide conocer realmente al o el modelo seleccionado.

-No se acepta la utilización del dedo para difuminar el dibujo, queda totalmente prohibido.

-Tener mucho cuidado a la hora de seleccionar el papel, pues algunos escogieron papeles texturado que en realidad en ves de agregarle al trabajo les restó, ya que le textura se sobrepone a la imagen y no permite un buen trabajo tonal.

- Saber escoger los trabajos a presentar a la entrega final y no poner por llenar la pared, mas vale un buen trabajo realizado a 3 o 5 regulares.

-Tener en cuenta la composición, el encuadre y saber escoger la escena que se va a representar.

-Evitar innecesariamente recursos como pastel de colores o blanco para crear falsos efectos.

Carlos Varela - Foto de Familia

2007-12-05T07:27:00.001-05:00

Nostalgia para todos en letra e imagen de Cuba.

Carlos Varela - Guillermo Tell

2007-12-05T07:22:00.001-05:00

Para los que vivieron esta emoción.

Santiago Feliu - No eres tu mi amor

2007-12-05T07:11:00.001-05:00

Para los que les sirva el sombrero

Nude Monotype

2007-12-05T06:55:00.001-05:00

Otra manera de hacer Monotipo a color.

Muy fácil, ¿verdad?

MonoMovie about Monotypes

2007-12-05T06:45:00.001-05:00

Esta es una manera muy fácil de de hacer monotipo con una sola tinta en casa siempre y cuando tengan la prensa.

Woodblock Printmaking

2007-12-05T06:40:00.001-05:00

El arte tradicional del grabado nunca muere.
Este video muestra las bases del grabado en madera tradicionalmente hecho en Japon.

Hokusai An Animated Sketchbook (1978)

2007-12-05T06:13:00.001-05:00

Un verdadero homenaje al maestro Hokusai

Swoon presenting her work at MoMA, (Part 2 of 2)

2007-12-05T05:58:00.001-05:00

Segunda parte de la expocion de Swoon en la Moma

Swoon presenting her work at MoMA, (Part 1 of 2)

2007-12-05T05:55:00.001-05:00

Estas cosas no se puede dejar pasar por alto. Ojo con esto.

Simpre vuelvo. Belkis Ayon State. Taller del ISA

2007-12-05T04:34:00.001-05:00

Este video sobre Belkis Ayon Santana maestra de maestros es parte de la Macromedia que BelkisAyonState que sacó al mercado hace un tiempo, titulada Siempre vuelvo.

Aprovecho para mostrar este pequeño fragmento para que todos aquellos amigos y conocidos de Belkis que no podemos olvidarle tengamos la ocasión de volverla a ver una vez mas. También para los que no la conocieron conozcan algo sobre esta gran mujer que nos enseñó el amor al trabajo y a la vida.

Aquí un instante de ella con uno de sus últimos trabajos en el taller del Instituto Superior de la Habana (ISA) de la Habana. Al fondo mis matrices y al final de vídeo esta Jesús el ex-administrador del la facultad de arte plásticas por aquellos años.

Bekis Siempre Vuelve

Tom Huck

2007-12-04T15:28:00.000-05:00

Este vídeo sobre Tom Huck nos muestra una pequeña parte de la obra de este increíble grabador y su increible taller.
Espero que sirva de incentivo para los que buscan referentes gráficos tal vez no muy conocidos con una producción muy interesante.

Pont. Univ Javeriana / Entrega de Grabado I / Segundo Semestre 2007

2007-12-03T05:16:00.001-05:00

Entrega de Grabado I segundo semestre del 2007.

(aquí aparecen las fotos de los tres grupos de grabado, se que no son de la calidad deseada pero por lo menos nos dejan ver algo de los trabajos seleccionados por mi como los mejores, aclaro que algunos no están ya que las fotos eran muy malas para mostrar)

Adjunto al final un vídeo de una de las piezas (Juan Sebastian Monroy) que personalmente y respetando el criterio del jurado a mi me gustó mucho.

En general, creo que con relación a las entregas anterior la mayoría de los estudiantes presentaron grabados bien impresos (linografía) la prensa les ayudo mucho a diferencia de otras entregas de anteriores semestres que solo imprimieron con la cuchara.

Algunos sorprendieron en el buen sentido de la palabra y en el mal también.
Hubo riesgos, con relación a la elección del soporte a imprimir y también sobre la imagen escogida.

Soy participe de tomar riesgos y reconozco que en algunas ocasiones estos no serán realmente valorados por el jurado de turno, aunque es cierto que no solo por tomar riesgos se le debe rendir honores a una obra. Es importante que los riesgos se tomen con sinceridad, seriedad y no perder lo fundamental de una obra de arte, su carácter representacional y lo que se quiere decir, decirlo bien y que lo primero no sea una justificación de lo mal hecho.

Algunos trabajos se cayeron por la falta de todo lo dicho anterior
Los que se empeñaron en lograrlo al costo de lo que fueran lograron algo, tal ves no del todo pero si se les reconoció, sin que el jurado lo supiera.
Espero que esta entrega sirva a los próximos estudiantes de grabado I y a todos aquellos a los que les interese el grabado.

Pont: Univ: Javeriana-Entrega de Grabado III 2007 Seg. Semestre

2007-11-29T05:44:00.001-05:00

Bueno, esta fue la primera entrega de los estudiantes Javerianos de Arte Visuales que cursaron durante este semestre talleres de grabado.
Este grupo es el de Grabado III, taller que propone experimentar con los recursos expresivos propios del grabado y a partir de estos proponer nuevos recursos de trabajo gráficos que respondan a una propuesta artística personal.

Su integrantes fueron:

Ana Maria Aponte
Gerson E.Forero
Juan A. Guillot
Segio Rozo
Ana Maria Almanza
Sylvia E. Morales
Daniela Perdomo

A continuacion una muestra lo que fue la entrega final, cabe destacar que los jurados fueron, los maestros Alfonzo Alvares ( Grabado II) y Ferney Shambo (Dibujo V). Ambos tuvieron un buen taller de criticas sugerencias.

2007-09-21T06:04:00.000-05:00

Instalacion

La Biblioteca de Babel

Serie: Narraciones del eterno Carnaval

2007-05-08T19:39:00.000-05:00

Serie: Narraciones del eterno Carnaval. 2000
Autor: Juan Carlos Rivero Cintra

Narraciones del eterno Carnaval, es un metafórico homenaje a lo que significa para mí la cultura Latinoamericana.

Entendiendo como cultura Latinoamericana todo el proceso de hibridación, que se cuece desde entonces, con todos los condimentos llegados a diestra y siniestra al crisol latinoamericano, antes y después de los españoles.

El Carnaval debe entenderse como el momento de mayor ebullición, del todo con todos y para todos, donde la identidad se pierde y se adopta la unida posible, (la del todo). Es aquí donde desaparecen las diferencias, de los sudores, sabores, olores, colores y sonidos. Los credos, las diferencias, los miedos van perdiendo su especificidad a medida que aumenta el calor para convertirse en una sola salsa, sopa, potaje, ajiaco, sancocho…en fin la Cultura.

El proceso de la cocción no debemos entenderlo solamente como una armónica fusión, existen además de estos ciertos condimentos que le agregan algún que otro sabor amargo, acido o picante a la sazón, pero que con la inclusión de los otros nuevos condimentos no llegan a hacer mas que motivos pasajeros, por esto, como mismo se ríe se llora, se vive y se muere, se encuentra y se olvida, se gana y se pierde, manteniendo el pícaro compás, irónico y burlesco de todos aquellos que llegaron y los que seguirán llegando.

Esta serie de grabados en madera titulada Narraciones del eterno Carnaval pretende narrar, (como lo hicieron los primeros ilustradores europeos que llegaron a estas tierras), esas mismas historias pero desde la metáfora contemporánea del eterno Carnaval.

Expo Maestros al tablero

2007-05-08T16:04:00.000-05:00

Autor: Juan Carlos Rivero Cintra
Titulo: Escala – Abajo
Técnica: Xilografía
Medidas: 3,70 X 1,50 cm.
Materiales: Madera MDF

Reseña de Obra

Un estudiante de artes interroga a su maestro luego de que recorriera la exposición realizada en la Pontificia Universidad Javeriana titulada Maestros al tablero.

¿Como se le ocurrió esta pieza?

Escala –Abajo es un proyecto que nació (por un lado) a raíz de la convocatoria de la muestra Profesores al tablero, y por otro lado del desarrollo de mi obra personal.

¿Por que un escarabajo?

El VW es el único automóvil en el mundo que tiene una relación formal con un insecto, (el escarabajo) este detalle le da un carácter más personal al insecto (o más bien animal al auto) en comparación con los demás automóviles e incluso con otras líneas de la VW.
Partiendo de esta reflexión, decidí hacer una representación del VW escarabajo de manera que generara una reflexión sobre ambos modelos, donde el nombre de ambos no solo coincidiera por la forma sino por su modo de existencia.

¿Porque el titulo Escala-Abajo y no Escarabajo?

El titulo de esta obra estuvo sujeto a mi preocupación de cómo quería que fuera entendida mi obra. Es conocida la afirmación de Duchamp de que lo más importante de una obra es su titulo. Los artistas por medio del titulo de su obra o suplemento verbal pretenden controlar la interpretación de su obra.

Escogí que fuera Escala-abajo para crear varias maneras de interpretarla, tres de ellas son…

Primero: crear un juego semántico entre Escala y Escara-abajo generando en el espectador un interrogante sobre las intenciones del titulo.

Segundo: propiciar una asociación entre el insecto muerto y el fin de la producción del modelo Escarabajo por la firma VW.

Tercero: generar dentro de la misma obra posibles soluciones tanto formales como conceptúales que faciliten posteriores modificaciones de esta para dar lugar a otra obra, (Escala-arriba)

¿Se podría decir que en su trabajo hay ironía?

Para los artistas contemporáneos la ironía es una herramienta frecuente, digamos que no eleros hacer humor como los humoristas pero si un cierto nivel de contenido que indica que su actitud no es directa ni aseverativa, sino indirecta y perversa. Es entonces que la ironía dentro de cualquier nivel de contenido critica ese contenido al mismo tiempo que lo enuncia y consecuentemente, altera la carga de su significado.

¿Porque la técnica?

La técnica; A pesar de coincidir con las condiciones que exigía la muestra, cabe destacar que gran parte de mi obra esta realizada en esta técnica
Realizar hoy en día una obra mediante la técnica de la Xilografía (asociada con los viejos valores académicos), podría ser entendida por su carácter artesanal y como un acto reaccionario con relación a los nuevos medios de representación. Sin embargo la Xilografía sigue siendo una de las técnicas más expresivas y con mayor fuerza de comunicación en el arte.

¿Porque la escala?

La escala funciona como herramienta de representación real de la objetualidad ya que ocupa el mismo espacio que el espectador.
Cuando se piensa en una obra realizada en grabado se piensa en la impresión sobre papel y su correspondiente edición en un formato común, disponible para colgar en cualquier pared. Nunca se piensa que la verdadera obra esta en la matriz. Es por eso que mi interés se centro en responder de alguna manera a esta costumbre de concebir el grabado.
Dentro de nuestra cultura occidental cuando una imagen es llevada al concepto de obra de arte y realizada a una escala por debajo de su tamaño original o real, se entiende como algo intimo, especial y de un valor muy personal, en cambio cuando se realiza a escala real o por encima de esta, estamos en presencia de un reconocimiento, glorificación y exaltación del motivo a representar.

¿Porque la obra esta flotando?

Esta es una herramienta de provocación, llamémosle una manera efectista para atraer la atención del público y provocar que no solo diga un VW al revés, sino obligarlo a detenerse y tratar de buscar una solución a esa interrogante. Por otro lado esta manera de montar nos insinúa un poco sobre la cercanía del grabado con otras manifestaciones y tendencias del arte contemporáneo, como la escultura y la instalación.

¿Cual seria la próxima obra a realizar?

Esta obra esta en su primera fase pues como dije anteriormente, sin dejar de ser lo que es ahora (Escala-bajo) se modificara (Escala arriba) agradándole una matriz mas, quedando como resultados dos obras realizadas con las mismas matrices pero con direcciones opuestas sobre un mismo tema.